Plastforma Minsk 2020

Афиша
2020

UNDER THE FLESH.

ПОД КОЖЕЙ.

(Ливан)

Хореография и режиссура:
Bassam Abou Diab

Исполнитель:
Bassam Abou Diab

Музыкальное сопровождение:
Samah Tarabay

Продолжительность: 35 минут

Четыре войны, произошедшие в Южном Ливане 1993, 1996, 2000, 2006. Войны, никогда не останавливающиеся на Ближнем Востоке. В контексте последних войн и политической миграции, произошедшей в Европе, автор перфоманса Bassam считает, что важно говорить о человеческом аспекте, когда жизнь находиться в состоянии смертельной угрозы. История правдивого и болезненного переживания военных ситуаций через хореографию, музыку и повествование с особым юмором.

Under the Flesh современный танцевальный перфоманс, который поднимает вопрос, тела в ситуации войны. Как тело реагирует на смертельную угрозу, исходя из инстинкта самосохранения, и как инстинкт превращается танец? Танец, основанный на воображаемых правилах и методах, которые были придуманы как сказка, чтобы преодолеть военную машину. Это личная история, история тела пережившего 4 войны.

Хореография и режиссура
Bassam Abou Diab

Исполнитель
Bassam Abou Diab

Музыкальное сопровождение
Samah Tarabay

Продолжительность: 35 минут

Четыре войны, произошедшие в Южном Ливане 1993, 1996, 2000, 2006. Войны, никогда не останавливающиеся на Ближнем Востоке. В контексте последних войн и политической миграции, произошедшей в Европе, автор перфоманса Bassam считает, что важно говорить о человеческом аспекте, когда жизнь находиться в состоянии смертельной угрозы. История правдивого и болезненного переживания военных ситуаций через хореографию, музыку и повествование с особым юмором.

Under the Flesh современный танцевальный перфоманс, который поднимает вопрос, тела в ситуации войны. Как тело реагирует на смертельную угрозу, исходя из инстинкта самосохранения, и как инстинкт превращается танец? Танец, основанный на воображаемых правилах и методах, которые были придуманы как сказка, чтобы преодолеть военную машину. Это личная история, история тела пережившего 4 войны.

19 марта

19:00

Белорусский государственный академический театр юного зрителя

Минск, ул. Энгельса, 26

ЕВА И ОН

(Польша)

Концепция

Ивона Ольшовска, Павел Кониор

Хореография: 
Ивона Ольшовска, Павел Кониор
Музыка
Мрацин Янус

Продолжительность: 40 минут

Спектакль-поединок: между собой, с миром, с невидимым Богом. Это танец, как две отдельные планеты, вращающиеся вокруг друг друга, как два существа, как запальчивые любовники, как два боксера в схватке на ринге. В этом есть что-то фатальное, а также много юмора. Это история изгнанной пары, история вечной женской и мужской борьбы.

19 марта

19:00

Белорусский государственный академический театр юного зрителя

Минск, ул. Энгельса, 26

LAYAZ

(Германия)

Режиссура:
Эдита Браун
Драматургия:
Герда Пошманн-Райхенау
Исполнители:
Кэт Джименез, Паскаль Стауденбауер
Художник по свету:
Томас Хинтербергер
Музыка:
Тьери Забойцев
Продолжительность: 50 минут

Кукольный силуэт, скрытая современная Олимпия. Что живет в сердцевине этой диковинной фигуры, под коконом из слоев, которые и защищают и удерживают ее в плену? Я, кто это? Кем я могу, должна, хочу быть? Что делать? Тоска одолевает. Движение и жизнь разворачиваются. Молодая женщина обнаруживает свое альтер эго. Безудержно разряжается вся ее энергия, тело пульсирует в ритме гулких басов, сначала стонущих, потом все более уверенных, почти самозабвенных. Танцующее женское тело приобретает почти волшебную глубину в сильно закодированном стиле городского танца, раскрывая женскую силу, динамичность и элегантность. Это, наконец, свобода - это я? Танцорка Кэт Джименез исследует сочетание мужской эстетики с феминистским современным танцем, через Urban Dance и дисциплину „Battle“. Layaz художественное исследование вопроса о личности, свободе и "чем-то другом", что присуще каждому из нас - жутко странное и странно знакомое.

20 марта
19:00

Белорусский государственный академический театр юного зрителя

Минск, ул. Энгельса, 26

ONE

(Авсртия)

Концепция, хореография:
Вилли Дорнер

Исполнители:
Эшер Байо, Кристофер Оуен
Видео:
Аднан Попович
Звуковой техник:
Паул Эбхарт 
Продолжительность: 55 минут

Первой отправной точкой для перфоманса "one" стали односложные стихи Хайнца Гаппмайра: его произведения имеют дело с невидимым, воображаемым миром, в то же время передают структуры и условия, чтобы сделать этот мир видимым.

Материалы: знаки, абстрактные элементы, такие как буквы, слова, цифры или простые графические формы, такие как линии и точки. Одно слово или

один номер или 

слова, которые образуют картину
или картинки из слов, линий или знаков.

Вторая отправная точка: исполнители. Компоненты, которые они добавляют к перфомансу присутствие, движение, письмо, наглядность и действие с языком материалов и тела. Они фразируют, ставят себя между словами, ставят движение и слова рядом или друг против друга, они являются связующим звеном между словами и образами. Мысли визуализируются и вот таким образом, доведенным до ума особым образом возникают образы мыслей. Как выглядят мысли?

Важным знаком в творчестве Гаппмайра является число 1. Оно играет важную роль: один, тот (мужчина), та (женщина), кто-то...


Объяснения того, как различные уравнения, формулы, утверждения и объяснения встают, показываются на доске. Они возникают и снова отбрасываются, удаляются и возрождаются, они образуют цепочку преобразований и образов.

Камера в режиме реального времени снимает происходящее сверху и передает сигнал на большой экран. Таким образом, аудитория может участвовать в разработке различных мыслей, формул и расчетов. Действие становится образом. Место работы становится интерфейсом физической и виртуальной реальности.

 „ONE " пытается критически отнестись к работе Гаппмайра. Перфоманс становиться простым по содержанию, уменьшенным, формальным, но также ироничным и с ощущением того, что стихи Гаппмайра близки эстетике рекламы. Вилли Дорнер, 4 апреля 2016

21 марта
18:00

Культурный хаб ОК16

Минск, ул. Октябрьская, 16,
корпус 27

Приглашая солнце

(Беларусь)

Режиссер-хореограф, танец, сценография: Инна Асламова
Идея проекта, этновокал, окарина, колокольчики: Ирэна Котвицкая
Саунд-дизайн: Веселин Румянцев 
Видеоарт: Алексей Долгушин 
Художник по свету: Семен Давыденко 
Костюмы:Валентина Шаповалова 
Продолжительность: 50 минут Проект

«Приглашая солнце» - это интуитивно чуткое пространство, объединяющее contemporary dance, этно-вокал и электронную музыку. Певица и этномузыколог Ирэна Котвицкая вместе с хореографом и танцовщицей Инной Асламовой рассматривают свой спектакль как обряд, сочетающий в себе современную форму и знание традиции. Творческий процесс создания спектакля был направлен на работу с женской энергией, приводящей тело и пространство в определенное качество. Избегая ментальных решений, артистки обращались к своему телу, чувствам и интуиции. Языческий ритуальный голос – это способ сохранения должного порядка и гармонии в традиционном сообществе. Может ли действие на стыке традиции и современности изменить восприятие зрителями самих себя и пространства

18 марта
18:00

Белорусский государственный академический театр юного зрителя

Минск, ул. Энгельса, 26

Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.
Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.
Содержимое аккордеона
Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.
Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.

Инна Асламова, Ирэна Котвицкая (Беларусь) – «Приглашая солнце»

Проект «Приглашая солнце» — это интуитивно чуткое пространство, объединяющее contemporary dance, этно-вокал и электронную музыку. Певица и этномузыколог Ирэна Котвицкая вместе с хореографом и танцовщицей Инной Асламовой рассматривают свой спектакль как обряд, сочетающий в себе современную форму и знание традиции. 

Творческий процесс создания спектакля был направлен на работу с женской энергией, приводящей тело и пространство в определенное качество. Избегая ментальных решений, артистки обращались к своему телу, чувствам и интуиции. 

Языческий ритуальный голос – это способ сохранения должного порядка и гармонии в традиционном сообществе. Может ли действие на стыке традиции и современности изменить восприятие зрителями самих себя и пространства?

Инна Асламова, Ирэна Котвицкая (Беларусь) – «Приглашая солнце»

Проект «Приглашая солнце» — это интуитивно чуткое пространство, объединяющее contemporary dance, этно-вокал и электронную музыку. Певица и этномузыколог Ирэна Котвицкая вместе с хореографом и танцовщицей Инной Асламовой рассматривают свой спектакль как обряд, сочетающий в себе современную форму и знание традиции. 

Творческий процесс создания спектакля был направлен на работу с женской энергией, приводящей тело и пространство в определенное качество. Избегая ментальных решений, артистки обращались к своему телу, чувствам и интуиции. 

Языческий ритуальный голос – это способ сохранения должного порядка и гармонии в традиционном сообществе. Может ли действие на стыке традиции и современности изменить восприятие зрителями самих себя и пространства?

Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.
Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.